CREATION EN FEVRIER 2020 AU THEATRE DE LA VIE à BRUXELLES.
Texte et mise en scène de Gaëlle Gourvennec
Avec Aëla Gourvennec, Gaëlle Gourvennec, Géraldine Schalenborgh et Marie Vaiana
Composition musicale de Aëla Gourvennec
Scénographie et costumes de Hélène Ducrocq
Création lumière de Martin Delval
Avec le soutien de Talìa asbl et du Théâtre des Deux Marronniers, du Théâtre de Galafronie, de la Roseraie et du Théâtre Marni
Reconnu par les Tournées Art et Vie : Code star : 9182-1
Texte et mise en scène de Gaëlle Gourvennec
Avec Aëla Gourvennec, Gaëlle Gourvennec, Géraldine Schalenborgh et Marie Vaiana
Composition musicale de Aëla Gourvennec
Scénographie et costumes de Hélène Ducrocq
Création lumière de Martin Delval
Avec le soutien de Talìa asbl et du Théâtre des Deux Marronniers, du Théâtre de Galafronie, de la Roseraie et du Théâtre Marni
Reconnu par les Tournées Art et Vie : Code star : 9182-1
Désosse-moi (Si tu l’oses!) est un projet interdisciplinaire qui nous fait voyager à travers le chant, le mouvement, la musique et la parole poétique. Le spectacle souhaite interroger la représentation du féminin et en particulier du corps féminin et des nombreux tabous qui s’y rattachent.
Comment se positionner entre les images des corps idéalisés et factices des magazines et le poids hérité des religions monothéistes où le corps féminin est par essence fautif ? Peut-on interroger ces représentations et s’en libérer pour faire émerger une corporalité vivante affranchie des stéréotypes ?
Désosse-moi (Si tu l’oses!) aborde aussi la thématique de l’amour, l’amour de soi et l’amour de l’autre, de la séparation et de la difficile confrontation avec soi-même, avec ses peines, ses limites mais aussi avec son propre potentiel d’individuation et de créativité.
L’espace scénique est vécu comme un espace onirique où apparaissent des silhouettes et des personnages au fil des métamorphoses des artistes. Ces silhouettes incarnées sont complétées dans la scénographie par des silhouettes fantomatiques pendues à des cintres depuis le grill. Ces présences-absences symbolisent les générations qui nous ont précédées, ceux que nous avons perdus et les futures vies à venir.
Désosse-moi (Si tu l’oses!) nous fait basculer dans les méandres de l’inconscient, du rêve créant une matière surréaliste où se côtoient Adam et Eve, des féminités multiples, nos fantômes du passé et nos aspirations de liberté pour un futur à inventer...
Comment se positionner entre les images des corps idéalisés et factices des magazines et le poids hérité des religions monothéistes où le corps féminin est par essence fautif ? Peut-on interroger ces représentations et s’en libérer pour faire émerger une corporalité vivante affranchie des stéréotypes ?
Désosse-moi (Si tu l’oses!) aborde aussi la thématique de l’amour, l’amour de soi et l’amour de l’autre, de la séparation et de la difficile confrontation avec soi-même, avec ses peines, ses limites mais aussi avec son propre potentiel d’individuation et de créativité.
L’espace scénique est vécu comme un espace onirique où apparaissent des silhouettes et des personnages au fil des métamorphoses des artistes. Ces silhouettes incarnées sont complétées dans la scénographie par des silhouettes fantomatiques pendues à des cintres depuis le grill. Ces présences-absences symbolisent les générations qui nous ont précédées, ceux que nous avons perdus et les futures vies à venir.
Désosse-moi (Si tu l’oses!) nous fait basculer dans les méandres de l’inconscient, du rêve créant une matière surréaliste où se côtoient Adam et Eve, des féminités multiples, nos fantômes du passé et nos aspirations de liberté pour un futur à inventer...